MON CINEMA 2008

TITRE : QUANTUM OF SOLACE
REALISATEUR : Marc Foster
ACTEURS : Daniel Craig, Olga Kurylenko...
DUREE : 1h47'

     Toujours marqué par la mort de sa précédente conquête, James Bond tente de mettre à mal une mystérieuse organisation. Sa quête le ménera sur les pas d'un homme d'affaire crapuleux, et de deux James Bond Girls au joli minois...

     Raconté comme ça, on pourrait croire que c'est un nouveau James Bond, c'est à dire toujours le même, pour la 22ème fois. Et non. Malgré le "OO7 " du mystérieux titre et le nom du personnage principal, Quantum of Solace n'a rien à voir avec un James Bond.
     D'abord par sa durée. Il m'a semblé extrêment court, alors que dans mon souvenir les James Bond sont toujours interminables. Ici, malgré les fréquents changements de décors, l'action semble filer à toute vitesse, dans tous les sens, sur plusieurs pistes, et s'achever avant même que tout ait vraiment commencé.
     D'ailleurs, fait étrange (sauf erreur de ma part) le fameux générique au diaphragme n'apparaît pas après l'amorce, mais à l'extrème fin du film. Comme le thème musical mythique, dont on a pendant tout le temps des bribes et des embryons, et qui n'est cité tel qu'en lui même - et fort brièvement - qu'à la fin du film.
     L'impression d'un film trop court vient peut-être aussi du fait qu'il y est fait tout le temps référence au film précédent et à la James Bond Girl précédente. Du coup l'ombre de celle-ci plane sur tout le film, et rend ses deux successrices particulièrement inconsistantes. On a l'impression de voir une seconde partie de programme, bref, un demi-film.
     D'ailleurs, pour sympathiques qu'elles soient, les James Bond Girls de cet épisode sont bien sages et bien sérieuses. Aucune scène sensuelle, aucune scène sexuelle, James a vieilli et n'a en tête que sa morte, et passe son temps à se demander si c'était vraiment une méchante ou une gentille. Sa libido en berne est annoncée dès le générique d'ailleurs dont l'érotisme légendaire est devenu ici bien gentillet.
     On aura le droit à un bisou (même pas visible) et à une visite de suite dans un hôtel, où la première préoccupation de l'agent 007 est de chercher un bureau pour faire son courrier. Si Bond est à l'âge des Mémoires d'Outre-Tombe, on est mal parti...
     Parmi les caractéristiques des épisodes les plus connus de la série, on avait un humour (souvent très nul) et des gadgets (souvent ridicules). Les temps ayant sans doute changé, les spectateurs étant devenus très sérieux et très sages, on n'aime plus l'humour nul et les gadgets ridicules et le film est plombé d'une pesanteur sinistre et d'une absence totale d'inventivité. On se bagarre comme dans une cour de récréation, avec les poings et avec des pistolets en plastique. Les répliques sont glaciales, Bond est devenu un sage en pleine introspection.
     L'histoire, elle, s'éparpille un peu dans tous les sens, sans qu'aucune piste n'amène vraiment quelque part. La piste de l'organisation secrète s'évapore vite après une scène mi-géniale mi-grotesque à Wien pendans le Te Deum du premier acte de Tosca (qui enchaîne bizarrement avec la mort de Scarpia, à la fin du deuxième acte). La piste des coups d'Etats "aidés" par la CIA est tellement bâclée et confuse qu'elle ne fait qu'exploiter un gros cliché. La piste de l'eau, ressource stratégique du XXIème siècle risquant de détronner le prétrole, la seule piste vraiment intéressante, est elle aussi scandaleusement traitée à la va-vite.
     Quant à la pesante affaire de la morte, les cas de conscience de James, présenté au début comme un tueur sans scrupule et devenant presque à la fin un ange miséricordieux, elle semble à la fois prétentieuse et déplacée. Elle se résoud à l'extrème fin par une scène qui (ou alors j'ai raté quelque chose) arrive comme des cheveux sur la soupe et nous explique avec un symbolisme incroyablement subtil que James a finalement échappé à ses vieux démons concernant cette envahissante Vesper.      Bref, un film sans humour, sans gadget, sans baiser, sans scène de lit, sans super-méchant qui meurt broyé, écrasé, électrocuté, dynamité ou désintégré à la fin, c'est peut-être (et c'est sûrement le cas) beaucoup mieux qu'un James Bond, mais ça n'est pas un James Bond. C'est la mise à mort (enfin !) de tous les défauts qui faisaient de cette "franchise" la caricature d'elle-même dans sont côté artificiel, superficiel et immature.

TITRE : VICKY CRISTINA BARCELONA
REALISATEUR : WOODY ALLEN
ACTEURS : SCARLETT JOHANSON, JAVIER BARDEM...
DUREE : 1h37'

 
    Vicky et Cristina arrivent à Barcelone. L'une est fiancée à un jeune cadre ambitieux, l'autre a une vie sentimentale plus improbable, mais toutes deux tomberont - chacune à sa manière - sous le charme d'un peintre espagnol, lui-même fou d'un amour houleux pour son ancienne femme...

     Depuis que Woody Allen ne cherche plus à faire rire, il fait des films-à-l'eau de rose avec des sentiments légèrement perturbés, de beaux acteurs et de belles actrices. C'est léger, c'est plaisant, ça a un côté un peu décalé mais sans jamais trop faire de vague en apparence, et parfois - ça a été le cas ici pour moi - c'est totalement jouissif.
     Tout d'abord le couple des copines est très réussi, en particulier par la lourde tâche de Rebecca Hall qui doit à elle seule contrer le charme désarmant de la belle Scarlett, avec contre elle le rôle d'une fille pragmatique, raisonnable, scrupuleuse, donc potentiellement très ennuyeuse.
     Ce contre-poids, elle le réussit à merveille, au point que d'une certaine manière c'est elle qui porte toute la crédibilité du film sur les épaules. Ses interprétations psyco-psychanalitiques du monde qui l'entoure et d'elle-même lui servent à la fois de mécanismes de défense, mais aussi lui donne une étrange lucidité - fragile et attachante - qui donnent au film une touche de sincérité qu'il n'aurait pas eu - sans doute - sans elle.
     Cristina pour sa part, sa beauté redoutable admise, reste finalement assez en retrait. Personnage qui semble tourmenté mais qui en réalité a les pieds sur terre, elle se fie à ses sentiments les plus improbable avec une incroyable confiance en elle-même. Ce qui explique que sur l'écran comme dans la salle, hommes et femmes tombent tous amoureux d'elle. Sa fraîcheur en fait une innocente ravie, jusqu'à ce qu'elle comprenne qu'on se sert d'elle, moment qu'elle choisit pour fuir, comme une gazelle farouche.
     A côté, ou plutôt entre ces deux amies à l'agréable contraste, on a un séducteur flegmatique, miné par un amour intérieur qui justifie l'étrange équilibre entre provocation désinvolte et honnêteté morale. Un artiste hédoniste parce qu'il a eu - et qu'il a encore - sa dose de souffrance, et que considérer que les plaisirs de la vie sont faits pour être vécus et pour lui la seule dérobade possible face au constat incontestable : l'amour fou mène à la mort.
     Cet amour fou, violent, hystérique, superbe, écrasant, il surgit avec l'extraordinaire Penelope Cruz, magistrale et qui - au passage - s'appelle Pénélope - je dis juste ça en passant. Magistrale elle l'est à chaque seconde qu'on la voit à l'écran, autant que lorsqu'on parle seulement d'elle, dans ses errements linguistiques entre l'anglais et l'espagnol, se crises de furies qui ne sont que des actes désespérés d'amour et d'angoisse devant l'éloignement des êtres, la fragilité des choses, le bouillonnement de la vie que l'art parvient si mal à exprimer.
     Entre ces quatre personnage, la mécanique semble tellement bien rodée qu'on aimeraient qu'ils restent ensemble des années entières. Et pourtant - et ce n'est pas le moindre charme du film - tout cela ne sera qu'une odyssée minuscule, qu'une petite aventure de vacances, qu'un détours et bientôt qu'un souvenir. Au même titre qu'un pays qu'on traverse, qu'on regarde, qu'on aime, mais dans lequel on ne s'installe pas, et que l'on quitte pour toujours.
     Comme écrin à cette petite histoire, une caméra qui est - de tous - la plus amoureuse. Amoureuse des actrices et des acteurs qu'elle filme (tous magnifiquement mis en valeur), amoureuse de la ville dans laquelle elle a élu domicile - Barcelone - et qu'elle visite comme un touriste émerveillé, amoureux aussi de son public, car finalement, on sent sans cesse un oeil qui nous regarde et qui se demande si le bonheur teinté de nostalgie et de fragilité qui se construit et se détruit sans cesse sous nos yeux nous charme autant que celui qui nous le donne à voir.
     On aimerait pouvoir répondre "oui" et "encore", mais le film est déjà fini et la salle se vide...